Dal 19 al 21 luglio al CentroAnidra di Borzonasca (GE) si terrà la seconda edizione di In Birra Sound, l’importante rassegna musicale organizzata in collaborazione con la rivista Chitarre, che vuole creare un momento d’incontro tra chi vive la musica per passione e chi per professione. Il tutto di fronte a un buon boccale di birra artigianale di qualità e alle gustose specialità locali degli stand gastronomici. Un vero e proprio raduno che darà l’opportunità di scambiarsi idee, opinioni, strumenti musicali, nonché di suonare insieme, confrontandosi con i professionisti del settore.

In Birra Sound è animata da jam session e improvvisazioni dal vivo, ma anche da concerti live, con i Maghi di Carroz che si esibiranno domenica 21. In più, ci sarà un interessante concorso per gruppi musicali esordienti che potranno vincere tre primi premi, in base alla migliore creatività del brano originale, alla migliore interpretazione e alla migliore presenza scenica. I premi consisteranno:

• nella realizzazione, la pubblicazione e la distribuzione del loro brano con un’etichetta discografica
• in un buono acquisto presso un negozio di strumenti musicali, con l’aggiunta di un articolo dedicato sul mensile Chitarre
• nella partecipazione a una trasmissione televisiva e radiofonica

Inoltre i tre gruppi vincenti suoneranno dal vivo durante una serata dedicata interamente a loro, presso il locale Muddy Waters di Calvari (GE).

La giuria, estremamente qualificata, sarà composta da professionisti del settore, quali:

• Paolo Somigli - Chitarre, mensile d’informazione per chitarristi (Roma)
• Mariano Pappalardo - Green Production, etichetta discografica (La Spezia)
• Piero Spinelli – Music Line, scuola di musica (Genova)
• Giuseppe Sciortino – Primo Canale Sound (Genova)
• Franco Zanetti - Rockol, sito musica on-line (Milano)
• 5 rappresentanti del pubblico

In Birra Sound propone anche interessantissimi seminari e workshop tenuti da musicisti professionisti, come:

• Analog & Virtual Analog, condotto da Enrico Cosimi;
• Da Elvis a Tarkus, condotto da Paolo Somigli; 
• La costruzione di una chitarra hawaiana elettrica (Lap Steel), condotto da Leonardo Petrucci;
• Liuteria per passione, condotto da Marco Plebani;
• Guitar Evolution, condotto da Alex Massari e Simone Gianlorenzi;
• Scouting, anno zero: successo o celebrità?, condotto da Franco Zanetti;
• La chitarra elettrica, tecnologie, materiali, suono, condotto da Emiliano Girolami.

In Birra Sound, la musica a tutta birra.

Info: CentroAnidra

Dopo le date dei concerti con l’orchestra, Steve Vai tiene alcuni seminari; nel clinic tour la Mogar mette in estrazione un pedale per ogni data: l’occasione per portarsi a casa gratis uno stomp-box Ibanez, ogni sera in palio un pedale Jemini Distortion o un leggendario TS9. Queste le date:

20 giugno – Milano – Accademia del Suono

21 giugno – Prato – Keller Platz

22 giugno – Catania – Anfiteatro Viagrande

REFERENCE RIC-01 – 4,5 m


E’ un cavo progettato per ottimizzare il segnale dello strumento in applicazioni live, adottato da molti chitarristi, bassisti e tastieristi per la notevole resa, soprattutto sulle basse frequenze. Progettato e realizzato nel 1992, è il primo cavo pensato da Reference Laboratory per incontrare le esigenze del musicista, sviluppato e costruito per essere molto flessibile mantenendo intatte le doti acustiche. Come tutta la serie di cavi per chitarra della Reference Laboratory, il RIC01 ha una doppia schermatura in rame oltre al PVC semiconduttore che lo rende flessibile ed evita che sul palco si generino rumori dovuti ai movimenti, bruschi e veloci, tipici di una performance. Valore 40 euro.

1 anno (11 numeri cartacei e 11 in formato digitale): 65 euro, in omaggio un cavo Reference e la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

1 anno (11 numeri cartacei e 11 in formato digitale): 60 euro, in omaggio un accordatore J&H 060G Guitar & Bass e la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

1 anno (11 numeri cartacei e 11 in formato digitale): 60 euro, in omaggio un multi-tool Cruz Tools e la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

1 anno (11 numeri cartacei e 11 in formato digitale) 50 euro, in omaggio la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

1 anno (11 numeri in formato digitale): 35 euro, in omaggio la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

6 mesi (6 numeri cartacei e 6 in formato digitale) 28 euro, in omaggio la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

6 mesi (6 numeri in formato digitale) 20 euro, in omaggio la licenza del software di notazione musicale Guitar Pro Lite*

*(versione ridotta nelle funzioni ma pienamente funzionante di Guitar Pro 6, vedi video esplicativo di Simone Gianlorenzi)

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Considerati da molti come la “next big thing” nella scena metal, i Kvelertak sono chiamati a confermare ciò che di buono avevano mostrato con il loro omonimo disco d’esordio. Meir, pubblicato dall’etichetta Roadrunner, è potente, massiccio, il naturale proseguo del predecessore, ma con in più una maggiore attenzione alle dinamiche. Le tre chitarre presenti possono fungere da muro sonoro davvero imponente grazie a un’ottima interazione fra i musicisti, capaci di lanciarsi in ritmiche che pescano a piene mani dal punk d’annata per poi distendere le atmosfere con armonizzazioni tipiche di Thin Lizzy e Wishbone Ash. Il cantato estremo proveniente dalla tradizione black metal norvegese completa il quadro di una band interessante, capace di creare un proprio sound caratteristico unendo elementi molto distanti fra loro sino a creare un mix immediatamente riconoscibile. In evidenza  il singolo “Bruanne Brenn” per il ritornello efficacissimo e “Trepan”, forse il pezzo chitarristicamente più interessante.

Lorenzo Gandolfi

Grande ritorno sulla scena discografica per Joe Satriani con un cd fresco di stampa dal titolo Unstoppable Momentum. Undici nuove tracce e una band nuova di zecca con Vinnie Colaiuta alla batteria, Chris Chaney al basso, Mike Keneally alle tastiere e Satriani ovviamente alle chitarre, ma anche al basso e tastiera.

Se c’è una cosa che colpisce di Satriani è la sua innata capacità di coniugare la composizione, il senso della melodia, della forma canzone, con la ferocia dello shred e degli ipertecnicismi sulla seicorde, di cui è protagonista sin dagli albori, senza rinunciare all’animo bluesy che dilaga in ogni cosa porti il suo nome. Insomma, per dirla con poche parole, i lavori di Satriani si ascoltano sempre con grande entusiasmo e piacere proprio perché completi e perfetti in tutto. Tra l’altro, nel mondo dei cd strumentali per chitarra, Satriani sembra essere sempre un passo avanti rispetto ai suoi colleghi per quanto riguarda la produzione: I suoni sono sempre magnifici e splendidamente curati, e questo cd non fa che confermarlo.

Dopo quasi trenta cd col suo nome sopra Satch riesce ancora a dar fondo alla sua creatività trovando sempre quella melodia nuova, diversa, quel giro di accordi fresco, quel refrain accattivante, quel riff trascinante. Insomma sembra ancora non aver dato fondo alla sua verve creativa. Unstoppable Momentum segue la scia stilistica del Satch degli anni duemila, di dischi come Strange beautiful music, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock oppure il penultimo Black Swans and Wormhole Wizards. Il mondo è quello, ma sembra diversificato, ampliato, rivisitato. La fluidità esecutiva sui legati è sempre ai massimi livelli, l’espressività dei bending dei vibrati come il suono e il fraseggio non sembrano essere stati in alcun modo intaccati dal tempo se non in maniera positiva….insomma Satriani suona sempre meglio!

Maestro indiscusso dell’uso del sistema modale riesce a trovare sempre la pennellata del colore giusto in ogni brano, creando sapori e  sensazioni in cui non è difficile immedesimarsi già dal primo ascolto. Proprio questa è la grande differenza tra lui e il suo “allievo” storico che per molti è sempre un po’ più difficile da digerire.

Il cd apre con la title track, un bellissimo giro di accordi/riff in 5/4 su cui tutto il lirismo di Satriani esce in tutto il suo splendore con un grande tema e refrain. Colaiuta, da parte sua, abilmente ci fa godere del 5/4 e di tutta la sua abilità nel farcelo percepire più dritto possibile. “Can’t Go Back” è un brano tipicamente Satriani, con quel modo cool e con il tema che riesce a raccontare una storia, anche senza bisogno delle parole. “Lies and Truth” è uno dei brani più sperimentali e belli del cd, così come per la curiosa e accattivante “Three Sheets to the Wind”. “A Door Into the Summer” è un solare brano tipico del chitarrista americano, come del resto “Shine on American Dreamer”. “Jumpin’ In” rievoca tutto il soul e il blues visto con gli occhi e le dita di Satriani, con un riff che ricorda la celeberrima “Satch Boogie”, mentre “Jumpin’ Out” è sicuramente meno tradizionale come sonorità, a metà tra l’esotico e il mondo atonale, outside, probabilmente da qui il titolo. Chiudono il cd due brani profondamente diversi tra loro, uno accattivante e cool dal titolo T”he Weight of the World” e “A Celebration”, una marcetta solare che chiude con buon umore e solarità un ottimo cd.

I fan storici di Satriani non saranno affatto delusi da questo cd, mentre chi non lo conosce a volesse approfondire la sua conoscenza potrebbe essere un buon cd da cui partire. Vivamente consigliato a tutti gli amanti della chitarra rock incline al blues, al pop, al metal, allo shred: qui c’è da imparare per tutti. (Simone Gianlorenzi)

Label: Sony Music

INARRESTABILE SATRIANI

Il nuovo album

Tra i tanti chitarristi provenienti dal mondo iper-tecnico dello shredding e dintorni ce ne sono alcuni che si distinguono nettamente per la qualità del sound; di solito l’elemento che li diversifica è il grado di l’attenzione che prestano alla produzione dei loro album. Joe Satriani è senz’altro uno di essi e quello che colpisce del suo ultimo lavoro Unstoppable Momentum  è proprio la cura del suono, in questo caso incentrato su musicisti di altissima qualità.
Ne abbiamo parlato con lui in una telefonata ‘californiana’ fra Los Angeles e San Francisco.

Collegata alla cover story una lezione specifica di Simone Gianlorenzi.

Leggi la recensione dell’album.

ARTISTI

- BOB BROZMAN

Un doveroso omaggio all’artista da poco scomparso per ricordare l’importanza del suo ruolo nel mondo della musica acustica e, in particolare, degli strumenti resofonici.

- ADRIANO VITERBINI - Il chitarrista dei Bud Spencer Blues Explosion si innamora del blues acustico delle origini e dei ritmi ipnotici del nord-africa. Il risultato è un bell’album solista, Goldfoil.

- GREG HOWE – Uno dei nomi più noti agli amanti dello shredding si ripresenta con un progetto di rock  più main stream, Maragold, in cui gioca un ruolo importante la voce aggressiva della cantante Meghan Krauss. In esclusiva per noi, Greg ha girato un breve filmato in cui mostra il suggestivo assolo del brano “Oracle”.

- MAURIZIO “GNOLA” GLIELMO - Il bluesman lombardo festeggia i vent’anni di carriera con una bella antologia e continua ad esibirsi con successo con la sua band e con Davide Van De Sfroos.

- KVELERTAK

Dopo il clamore suscitato nel mondo del metal con l’album di debutto ed esibizioni live scatenate, la band norvegese presenta il nuovo lavoro, Meir, realizzato per la Roadrunner. Qui la recensione.

STRUMENTI

GODIN 5th Avenue Composer e Uptown

Semi-acustiche archtop eleganti e performanti, capaci di offrire – ognuna a suo modo – buone soddisfazioni a un prezzo molto interessante per strumenti costruiti in Canada.

SOUNDSATION Camden 30 Head

Estetica a metà tra il moderno e il vintage, piccola e leggera, cassa facilmente trasportabile, prezzo imbattibile. Camden 30H rappresenta l’esempio perfetto di una buona realizzazione effettuata in Cina su precise direttive.

SPECTOR Euro 5 LX

Un basso elettrico a cinque corde esteticamente impeccabile di costruzione rigorosamente neck-thru-body, con elettronica attiva sviluppata da Spector e una coppia di pickup EMG 40CS-TW particolarmente energetici.

TC HELICON VoiceLive Play GTX

E’ la nuova proposta di TC Helicon per il chitarrista/cantante. Racchiude un set completo di effetti per la voce, un multi-effetti per chitarra e un looper. VoiceLive Play GTX risolve (forse in modo definitivo) il problema della qualità della voce per i chitarristi che cantano.

 TABACCO 35 Combo

Dal nostro personale “amp-guru” un combo da 35 watt 1 x 12″, capace di lavorare in classe A e classe B. Un ampli dalle solide basi e dal suono estremamente naturale, con suono caldo, dinamico e una buona riserva di clean.

TUTORIAL

- SPECIALE COVER STORY: 5 Things – Satriani

Simone Gianlorenzi inaugura la sua nuova rubrica, svelando le cinque fondamentali cose da sapere per imparare (questa volta) lo stile di Satriani: Legato – Power Cosmic Arpeggio – Pitch Axis – Tapping – Lizard down the throat

- DOCTRINA SIMPLEX: il colore della distorsione - Emiliano Girolami ci ricorda che sono molti i modi per aggiungere armoniche al segnale della chitarra. In fondo ogni sistema non lineare lo fa. Il compressore, il preamp e lo stadio finale dell’amplificatore sono dispositivi che aggiungono armoniche.

- ACOUSTIC CORNER: bassi costanti II parte - Massimiliano Cona, maestro delle moderne tecniche di finger percussion per chitarra acustica, prosegue il ragionamento iniziato nelle scorse puntate, portandoci per mano sui movimenti dei ‘bassi costanti’.

- METAL TRAINING : tapping audace

Diamo il benvenuto a Simone Fiorletta, new entry su queste pagine, e alla sua interessantissima lezione sul tapping, i legati, e la pulizia dell’esecuzione. Sulla rivista in edicola ogni partitura relativa.

- LA SOTTILE LINEA BLUES : Running Blues - Alex Massari intraprende le vie del blues moderno strizzando l’occhio al Boogie di Joe “Satch” Satriani con un brano tutto da ascoltare e suonare. Sulle pagine della rivista in edicola questo mese troverete tutte le partiture. Qui, godetevi il video relativo…

Come anticipato nella presentazione del sondaggio, lo scopo dell’operazione era quello di ottenere 10 nomi degli artisti che – secondo i votanti – hanno lasciato il segno più importante nella storia della chitarra moderna. Il risultato rende merito a una serie di giganti della chitarra il cui nome è iscritto da tempo nella storia dello strumento, con una evidente concentrazione sul mondo della chitarra elettrica e, in particolare, del rock.

Questa la classifica finale:

1 – Jimi Hendrix

2 – Led Zeppelin/Jimmy Page

3 – Pink Floyd/David Gilmour

4 – Eric Clapton

5 – Dire Straits/Mark Knopfler

6 – Eddie Van Halen

7 – Stevie Ray Vaughan

8 – Deep Purple/Ritchie Blackmore

9 – Jeff Beck

10 – Steve Vai

Di ognuno degli artisti sarà scelto l’album ritenuto più significativo, che sarà poi trattato nel numero speciale di Luglio/Agosto con un apposito articolo ed esempi da suonare.

Grazie a tutti i partecipanti!

DA NON PERDERE: Collegato al numero di Luglio/Agosto, un nuovo gioco a premi per tutti i lettori!

Glenn Hughes, storico cantante e bassista dei Deep Purple e Black Sabbath, si esibirà a Roma il 30 maggio insieme alla Matt Filippini Band al Crossroads Live Club. Il concerto prevede una scaletta di brani, per circa due ore di musica, in cui eseguirà i grandi classici dei Deep Purple, Black Sabbath e Black Country Communion.

Diamo il benvenuto a Simone Fiorletta, new entry su queste pagine, e alla sua interessantissima lezione sul tapping, i legati, e la pulizia dell’esecuzione. Sulla rivista in edicola ogni partitura relativa.

Non perdetevi questo video! Ne rimarrete affascinati…